Petits points cardinaux

EVENTAIRE

Michel Séonnet — 2023-11-08T15:53:55Z

Je tiens quant à moi depuis longtemps pour important le chemin d'écriture de Michel Séonnet. Même si largement publiée par des éditeurs incontestables, qui ont manifestement reconnu la singularité de son travail littéraire, son œuvre demeure trop et injustement méconnue, victime précisément de sa singularité, qui est pourtant ici comme souvent la marque d'une intégrité dans les choix et l'enjeu de la prise de parole.

Jean-Pierre Siméon

Que dirai-je aux enfants de la nuit ? Verdier 1994

Ce qui impressionne dans le premier livre de Michel Séonnet, c'est sa façon tranquille de s'emparer de sujets encore brûlants – la Milice pendant l'Occupation et le terrorisme gauchiste – tout en ne cessant pas d'afficher une haute exigence littéraire. Que dirai-je aux enfants de la nuit ? se présente à cet égard comme une réussite incontestable. Par la finesse et l'intelligence du regard. Et plus encore peut-être par un style d'écriture.

Jean-Pierre Lebrun.

La Tour sarrasine, Verdier 1996

Dans nombre de fictions, aujourd'hui, tout se passe comme si, depuis des décennies, rien n'était arrivé dans l'écriture ou dans l'Histoire. Ce roman, au contraire, unit souci d'une construction élaborée comme une forme musicale et présence du tragique contemporain.

F. de Martinoir

La chambre obscure, Gallimard 2001

Ce roman - qui semble faire si largement appel à des souvenirs personnels - repose tout entier sur l'émotion et le style. On se promène dans une ville (Nice) à la fois réelle et onirique. Michel Séonnet a inventé là un genre bien à lui, à mi-chemin entre l'autobiographie fantastique et l'ex-voto littéraire.

Serge sanchez

Dietrich Bonhoeffer, Sans autre guide ni lumière, Gallimard 2002

Sans autre guide ni lumière n'est en aucun cas un exercice d'admiration, C'est le récit, dans une écriture libre de toute attache, d'une rencontre. Il y a là, non seulement le résistant admirable, mais celui qui voulait ressentir une dernière fois la chaleur du soleil sur tout son corps.

Marie-Laure Delorme

Le pas de l'âne, Gallimard 2005

Ecrire, dit Michel Séonnet, sert à relever les humbles. Dans Le Pas de l'âne, les mots mettent en lumière des êtres en perdition. De ces lambeaux de vie, Michel Séonnet fait des éclats. Ses personnages entrent tour à tour dans la lumière, sans se départir pour autant de leur ombre. Lorsqu'ils se croisent, ils se font miroiter l'un l'autre.

Lise Beninca

Petit livre d'heures à l'usage de ma soeur, L'Amourier 2006

Mémoire, écriture, secours, courage, attention.... le Petit livre d'heures est une merveille de justesse, de pensée, de conscience - d'amour, aussi. Il progresse et se réalise dans une perfection qui donne au lecteur le pouvoir (la chance) d'en partager l'expérience. Je n'oublierai jamais le cri de la pierre inscrivant dans la pierre la résistance aux forces terribles et noires.

Bernard Noël

La marque du père, Gallimard 2007

En 1994, Michel Séonnet publiait un premier roman fort remarqué, Que dirais-je aux enfants de la nuit ? Sous couvert de fiction, il interrogeait, dans un huis clos saisissant, l'héritage de la honte et de la culpabilité d'une fille et petite-fille de milicien. Treize ans après ce livre, dans un récit âpre, dense et tourmenté, l'écrivain déchire le voile de cette malédiction qui n'a cessé de le hanter.

Christine Rousseau

Trois ânes, L'Amourier 2009

Ça part de rien, et l'on est happé par un récit conçu comme ces tourbillons de fleuve qui nous emportent, par cercles concentriques, dans les tournoiements de l'Histoire. Comment dire cette histoire ? comment dire l'Histoire ? en allant pas à pas, comme l'âne, en cassant l'écorce des jours, en acceptant le défilement du conte.

Yves Hugues

Un peu de toi, L'Amourier 2012

Ce texte magnifique, bouleversant, écrit à Monique, cette femme dont j'ai pensé que j'aurais aimé la rencontrer. C'est une grande histoire d'amour que vous avez su rendre sensible avec pudeur, sans pathos.

Annie Ernaux

Le pays que je te ferai voir, L'Amourier 2014

Près de vingt années après avoir écrit La tour sarrasine Michel Séonnet renoue avec le dialogue d'amours et de guerres qu'entretiennent les deux rives de la Méditerranée. Il est des livres qui, au contact de la tragédie du monde, projettent des clartés, lumière vacillante mais obstinée qui veille dans les âmes de bonne volonté. Le roman de Michel Séonnet fait partie de ceux-là.

Michel Diaz

L'enfant qui regardait la mer, L'Amourier 2016

C'est une prouesse. Dans un bercement presque hypnotique de l'écriture pas éloigné de celui des vagues, l'auteur est parvenu (mais comment ?) à réellement infuser non seulement le regard de l'enfant et l'enfant lui-même, mais l'adulte en devenir qu'il porte.

Marie-Hélène Bahain

David, le roi de dieu, Petits points cardinaux 2019

Combien admirables ces chants par la justesse toujours du verbe qui à la fois dit et suggère, donc élève et projette la matière de la langue dans la pensée. Métamorphose le dicible en lumière.

Bernard Noël.

Eugène, mélodies et chansons, Petits points cardinaux 2020

C'est un trait curieux de notre génération qu'elle semble comme absentée à elle-même, occupée de celles qui l'ont précédée, comme si elles avaient été dessaisies de tout, et d'abord de leur sens par la noirceur du temps. Tu t'appliques à le leur restituer. Tes airs d'opéra n'ajoutent pas peu au dépaysement. J'étais tout chose, à la fin de ton livre.

Pierre Bergounioux.

Jacques Stephen Alexis, le voyage vers la lune de la belle amour humaine, L'Amourier 2022

Par le seul pouvoir des mots écrits, Michel Séonnet parvient à nous faire sentir et voir les tourments d'une vie et l'inexorable d'un destin. Son écriture est traversée d'éclats et d'étincelles qui viennent jouer avec celles qui continuent de nous arriver de la voix tropicale de Jacques Stephen Alexis.

Alain Freixe

Jacques Stephen Alexis ou le voyage vers la lune de la belle amour humaine

Michel Séonnet — 2022-09-26T09:20:29Z

POUR REFAIRE LE VOYAGE
Préface par Lyonel Trouillot

Alexis parle à l'enfant et à l'adulte, du rêve et de la réalité, de l'histoire et du présent, et du présent toujours comme invention de l'avenir. Alexis produit une œuvre et (se) fait une vie si riche qu'on pourrait dire de lui ce qu'on a dit de quelques-uns, Hugo par exemple, pour leur rendre hommage : qu'il n'a jamais existé. Il y a dans sa brève existence quelque chose de l'ordre de la plénitude, de l'omniprésence qui serait trop pour un seul homme. À tout compter, cela fait trop. Alexis serait donc une impossibilité.
Pourtant il fut. Et demeure. “Homme de haut calibre” comme le disait un poète du cacique Caonabo que le grand Jacques revendiquait comme ancêtre. Militant et “compose”. Acteur et analyste. Homme de tous les risques : oser penser, agir, créer du lien, convoquer le mythe, être résolument d'un lieu (condition nécessaire pour être de partout), solliciter la salutaire conver- sation avec l'enfant, la jeunesse, le penseur, l'ouvrier, l'amour, le passant... Alexis n'en finit pas de tenter, d'initier, et, pour une bonne part, de réussir.
Le livre de Michel Séonnet, dans sa composition même, rend compte de cette vastitude. Alexis, c'est cette immensité toute proche. Il y a dans ce livre ses mots à lui, ses amis, les espaces qu'il a traversés, les haltes et les escales, les souffrances aussi, l'ultime comme la preuve de cette immensité. La mise à mort de Jacques-Stephen Alexis par la dictature de François Duvalier ne reste pas dans les mémoires comme un assassinat. Tuer Alexis, c'est commettre un massacre. Est-ce pour cela que c'est le seul de ses crimes que le dictateur n'a pas osé revendiquer ?
Il y a aussi, dans cette multitude d'hommages, fait courant pour les centenaires, des tentatives diffuses de dépolitisation. Alexis, il fait bon désormais s'abriter à son ombre. Tout le monde y va de sa part d'éloge. Séonnet n'a pas attendu. Il en parlait avant. Quand le silence, comme une trahison, accom- pagnait l'absence. Faisons bon accueil à cette réédition. Pour la vérité historique. Alexis, son souvenir n'a pas toujours été une mode ou une occasion. Il avait valeur d'engagement. Ce livre est donc précieux. Surtout qu'en donnant la parole à Alexis, à ses frères de lutte, il nous interdit d'oublier que le “compère”, s'il y avait en lui beaucoup d'autres choses (une voix forte dans la théorie littéraire caribéenne, un intellectuel de haut niveau, un rassembleur...), était un communiste et un révolutionnaire. Des mots qui, décontextualisés, et réduits à des caricatures (merci au stalinisme) peuvent aujourd'hui faire peur. En ces temps où l'on a peur de dénoncer les inégalités, de rompre, de penser l'aventure humaine comme pouvant être organisée autrement vers plus de justice et d'égalité, qu'il fait bon de rappeler le passage parmi nous d'un homme que n'habitait aucune peur, sinon celle du maintien de la misère et de l'injustice sociale comme la plus triste éternité. En regardant ce que sont devenues les gauches aujourd'hui, on imagine le grand rire d'Alexis-Gonaïbo dans sa forêt où les arbres chantent même quand ils meurent.
Merci à vous, Michel Séonnet, de donner à nous autres terriens de lire ou relire, faire ou refaire, ce voyage vers la lune de la belle amour humaine, que fit, qu'était Jacques-Stephen Alexis.

Eugène B., mélodies et chansons

Michel Séonnet — 2022-09-26T09:11:55Z

C'est une saga.
Une mince et vivace saga comme le sont toutes nos histoires de famille. Sauf que celle-là cumule, elle fourmille, elle exagère, on se pince, on se dit,, non c'est pas possible, non pas ça, pas lui, pas elle, pas comme ça.
On se pince et on est pris, on est happé, avalé, ému, emporté, roulé dans la farine de la grande Histoire et des petites vies qu'elle traverse, aplatit, broie, renverse, retourne.
Il y a des départs, des maisons, des terres, des oeillets, du soleil vertical, une enfance perdue, des retours, un village, des étiquettes et des bordereaux, des oliviers, des cueillettes, des fillettes, un fils, un notaire, des ponts coupés, une guerre, des fonctionnaires, une ville, une marraine, un parrain, des héritages, des légumes, des charrois de légumes, des nuits blanches, un tramway, des soeurs épousées, de l'irrémédiable, des prières, un chien miraculeux et des anémones rétives. Il y a le monde et ses tenaces litanies. Il y a de l'amour qui ne sauve pas, ne suffit pas à sauver. Il y a un père, une mère, un homme, une femme, et leurs prénoms qui tremblent au bord de l'oubli.
C'est une saga sans effet de manche racoleur, sans pathétique et sans trémolo, sans complaisance. Une saga du verbe travaillé qui se tient et qui chante, parce qu'Eugène chante. Tout lui échappe, il a des mains de beurre, autour de lui ça meurt, ça finit, ça dérape, ça va droit dans le mur, et il chante.
Il chante.
Les chansons sont dans le texte, sont le texte.
On les entend.
Je les entends.
Eugène chante.

Marie-Hélène Lafon

David, le roi de dieu

Michel Séonnet — 2019-10-01T06:59:19Z

Nous n'en avons pas fini avec David.

Non seulement parce que l'histoire du petit berger devenu roi a tout d'une tragédie antique - amours, meurtres, vengeances, trahisons... Mais parce que le règne de David va fonder jusqu'à aujourd'hui la manière de lier le politique au religieux, de les enchaîner bien souvent. Depuis Charlemagne, toutes les formes de royautés européennes se sont voulues, par l'onction reçue de Dieu, à l'image de David. De même dans le monde arabo-musulman où les Califes (jusqu'au califat aujourd'hui autoproclamé de Daech) sont tous en succession de David - « nous l'avons fait Calife », dit le Coran. A travers ces péripéties de puissance et de sang, c'est toute la question des relations entre la religion et la puissance politique qui s'expose. Question redevenue d'une violente actualité.

Mais ce en quoi David nous importe encore plus, c'est qu'au cœur même de l'effervescence de ces relations tendues entre pouvoir et religion il va faire naître un des sommets de la poésie universelle : les psaumes.

S'approcher de David, c'est convoquer ce tumulte où le chant émerge du chaos.

Aux derniers jours de sa vie, abandonné de tous, David n'a plus à ses côtés qu'une jeune vierge qu'on lui apporte pour le réchauffer et éveiller ce qu'il lui reste de virilité. Faute de devenir son amante, elle va devenir sa confidente et réveiller en lui les déchirements d'une vie prise entre ces deux formes du combat. Intérieur et extérieur. Mystique et guerrier. Poétique et politique.

Armand Gatti - Comme battements d'ailes

Michel Séonnet — 2019-07-01T14:02:46Z

Des dizaines de poèmes écrits et publiés par Gatti, cinq textes ont été retenus pour ce recueil sur la période 1961-1999

Mort ouvrier (1961)
Poème de Berlin (1978) - extrait
La première lettre (1978) - extrait
Poème cinématographique (1984) - extrait
Docks (1990) - extrait
La parole errante (1999) - extrait.

Extrait de la préface :

L'oiseau passe. Et dans son vol, le poète reconnaît le mouvement même de l'écriture. Son utopie.
"Le fondateur de toutes les écritures, c'est le vol des oiseaux", dira La parole errante. Et d'ajouter : "Seuls les oiseaux détiennent notre part de victoire." La question du vol de l'oiseau devient centrale, réitérée. D'où la place que prendra dans cette œuvre la figure de l'anarchiste Cafiero qui tenta de s'envoler du mont Cecerri qui domine Florence, là-même où Léonard de Vinci se rêva lui-même oiseau. Dans le chapitre justement intitulé "Le livre des oiseaux", des litanies de noms d'oiseaux n'ont semble-t-il d'autre but que de faire s'envoler le livre lui-même.
Le vol serait-il l'unique salut des mots cherchant à déjouer les attendus mortifères du livre qui les retient ? Serait-ce là la condition de l'errance de la parole ? De sa liberté ? De sa survie ?
La question est posée dans Le passage des oiseaux dans le ciel (la version théâtrale du Poème cinématographique) :

Question d'avant l'écriture ; elle devrait vous accompagner pendant tout le poème. La réponse est en vous.

Que survit-il
sous le ciel
après le passage
d'une migration
d'oiseaux ,
Notre espace en est-il
transformé ?

Devenir oiseau. Est-ce à cela que doit s'atteler le poème ? Restituer les êtres à leur réalité d'oiseau ?

Un jour particulier

Michel Séonnet — 2019-05-01T14:16:00Z

Lorsque j'ai commencé à réfléchir à un texte sur Les glaneuses de Millet, je ne savais pas trop où cela me mènerait. J'aimais ce tableau pour sa lumière, sa paix, la beauté de ces femmes au travail. Et puis, chemin faisant, j'ai découvert que c'était, pour Millet, une manière de contester l'ordre établi qui fait que certains débordent de richesses alors que d'autres en sont réduits à mendier ou à glaner. C'est alors que j'ai regardé Les glaneurs et la glaneuse, un film documentaire de la cinéaste Agnès Varda. On y voit toutes sortes de glaneurs et de glaneuses d'aujourd'hui qui vivent en récupérant ce que d'autres jettent. J'ai alors compris que les glaneuses du tableau de Millet je les voyais presque tous les jours, le soir, dans les rues autour de chez moi. Parfois accompagnées de leurs enfants, elles viennent fouiller les poubelles à la recherche de vêtements, d'objets qu'elles pourront revendre. Leurs familles vivent de nos restes. Ce qui était injuste du temps de Millet l'est toujours. Le tableau qu'il a peint met à l'honneur et en beauté ces femmes misérables que l'on montre du doigt. Maintenant je pense à cette beauté quand je vois les glaneuses d'aujourd'hui penchées sur nos poubelles. Je pense à Jeanne-Marie quand je vois des gamines les accompagnent. Pourquoi ce nom de Jeanne-Marie ? Il vient d'un poème d'Arthur Rimbaud, Les mains de Jeanne-Marie. Un poème que Rimbaud écrivit en hommage aux femmes de la Commune de Paris qui s'étaient battu pour la liberté, l'égalité, la fraternité. « Jeanne-Marie a des mains fortes / Mains sombres que l'été tanna... » Ce simple prénom est pour moi manière de faire de cet album un discret hommage à celles qui sont réduites à la misère mais qui ne baissent pas les bras. La chant que le violoneux chante à la fin de l'histoire est un chant de paysans révoltés à l'époque de Millet. Il dit le rêve de ce temps où la vie sera belle et la justice pour tous.

La promenade des Anglais, le grand théâtre de la mer

Michel Séonnet — 2018-12-01T15:22:00Z

14 séquences, pour accompagner des photos d'Elizaberth Billhardt

Séquence 6 : « Toujours recommencée »

Chaque jour est un nouveau jour. Un nouveau ciel. Une nouvelle mer. On l'a quittée étale comme un grand lac, avec ici et là de fragiles ondulations, et voilà qu'au détour de la nuit la mer a changé de style, de couleurs, d'entrain. Il a suffi que le vent se lève, quelque part, au loin, pour que les vagues s'enhardissent, se dressent, roulent, et viennent gifler la plage d'une ardeur impensable la veille. Ce sont alors ces giclées blanches d'écume qui viennent s'effriter sur les avancées de pierre que l'on a jetées sur la mer pour justement en briser l'impétuosité. On comprend alors la fonction principale de ces pointes rocheuses que les spécialistes appellent « digue à talus ». Aux jours de grand calme, on avait pu croire que c'était seulement pour la commodité des pêcheurs, ou le plaisir de se tenir au milieu des vagues alors que ces digues sont les armes d'une lutte invisible entre la terre et la mer. Lutte millénaire. Comme si la mer n'avait jamais vraiment renoncé à reconquérir les immensités qu'elle recouvrait autrefois. Mais vient un jour nouveau. Et tout cela est oublié. La mer offre ses turquoises à la lenteur du ciel. On dirait une nappe finement repassée. Pour un jour. Un jour seulement. Demain ce sera encore une toute autre histoire. Chaque jour comme si c'était le premier.

L'enfant qui regardait la mer.

Michel Séonnet — 2017-01-19T16:52:57Z

C'est une prouesse. Dans un bercement presque hypnotique de l'écriture pas éloigné de celui des vagues, l'auteur est parvenu (mais comment ?) à réellement infuser à la lectrice que je suis non seulement le regard de l'enfant et l'enfant lui-même mais l'adulte en devenir qu'il porte et aussi l'enfant qu'elle a été pendant que celle d'aujourd'hui respire avec lui. Les lignes en débordent de tout ce monde dans une intimité perdue puisque livrée à la mer.
Marie-Hélène Bahain, écrivain

J'ai beaucoup aimé L'enfant qui regardait la mer, le tissu des récits, l'attente, les motifs lancinants (celui de la robe par exemple), les corps tenaces, les corps vivaces, la solitude, et l'élargissement de l'être, et la partance.
Marie-Hélène Lafon, écrivain.

Je me suis régalé. C'est un très beau livre. Une très belle promenade dans une enfance qui ne regardait pas seulement la mer.
Michel Seyrat, RCF

Ce qui marque dans ce petit livre, c'est d'abord l'écriture. (Il) offre au fond une suite de poèmes en prose autour de la Méditerranée, littérature parente du Camus de Noces ou de L'exil et le royaume.
Jean-Baptiste Sarochi, Patriote Côte d'Azur

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A écouter sur RCF

Emission "Qu'en dira-t-on ?"
Entretien avec Michel Seyrat

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A regarder sur Azur TV

Entretien avec Nicolas Galup

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L'enfant qui regardait la mer
Jean-Baptiste Sarocchi
Patriote Côte d'Azur

« Ce qui marque dans ce petit livre, c'est d'abord l'écriture. (Il) offre au fond une suite de poèmes en prose autour de la Méditerranée, littérature parente du Camus poète de Noces ou de L'exil et le royaume.

Il y a la ville. Nice intime, sans éléments pittoresques. Intérieure. Le sujet, ou mieux, le personnage est la mer. La plage est l'absolu lieu de l'ailleurs. Du bord de l'infini bleu, l'au-delà à portée de regard. Comme l'écrit l'auteur :
Mer immense. Mer totale. Mer dressée face à nous à l'égal de la falaise le long de laquelle nous qrimpions. Il y avait quelque chose de fascinant et de terrifiant . Impressions à la montée au Château, au Mont Chauve ou le long du chemin « de Nietzsche » jusqu'à Èze Village. Entre soleil, mer et muraille, le monde en balance.

Mais cette immensité de remous et de rumeur, la mer créatrice de nature et porteuse de civilisations, incite aux profondeurs de l'Histoire. Depuis l'anecdote du début, souvenir de l'orateur antique, à travers l'enfant déclamant, deux ou trois galets dans la bouche, pour vaincre le bégaiement. Ou elles, ces « stries » ressemblant aux hiéroglyphes des Égyptiens, sur un galet encore.

La mer, aussi, élève à la dimension mystique. Ainsi l'allusion à la digue du port, l'impression, alors, de m'avancer en mer, quelque chose de semblable à marcher sur les eaux.

On l'a déjà compris, l'auteur de Nice, le bleu du galet (Point de Mire, 2004) collectionne dans ses pages les galets venus de la mer, roulés, polis par les flots. Jusqu'au « Poudingue » des collines, vestige des temps immémoriaux, après un déménagement familial. Ils sont liés à un moment poignant du récit, rite quasiment initiatique, pour l'enfant, à l'amour, la vie, la mort et le néant, quand il enfouit une petite robe à fleurs rouges laissée, déchirée, sur la plage, dans une tombe de galets. Il va la rechercher sans jamais la retrouver. Pas davantage sur le corps des filles et femmes qu'il rencontre.

Mais le sens le plus intense de ce texte, c'est l'attirance pour l'autre bord de mer, l'autre rive, cet autre d'en face. L'enfant en est persuadé : J'avais compris que je ne rencontrerais celui ou celle que me promettait la rive d'en face que s'il consentait à venir, que si elle franchissait l'entre deux rives et venait jusqu'à moi.

À notre époque de peur de l'autre, de l'étranger et, d'abord, de celui qui vient ou est venu de l'autre côté de la mer, on apprécie ce tableau de la Méditerranée, à l'envers des drames actuels, monde de va et vient, lieux de migrations. Le personnage et le lecteur croisent Marina (bien-sûr !) la jeune fille « pied-noir » dont les cheveux avaient quelque chose de la mer, Tonton René, débarqué d'Oran, qui ne parlait des femmes de là-bas qu'en forme d'hymne à leur beauté et leur mystère. Et puis Ahmed, l'Algérien, et les autres ouvriers arabes du bâtiment. Et Tej, le Kabyle. Le ton apaisé, même si lucide sur les clivages, sur la rencontre de ces gens, est une sorte de réhabilitation de l'humanité, de reconnaissance des sentiments humains. Jusqu'au partage solidaire du cercle d'alphabétisation et du soutien à la grève de la faim des travailleurs immigrés en l'église de Cimiez.

Michel Séonnet a quelque titre à en parler, lui qui participe au travail d'écriture et d'expression dans les classes et, en particulier, avec des associations telles que « Médiation cité » et « Alpes-Maritimes diversité ». Ce livre donne à respirer. Pas seulement parce qu'on y est au bord de la mer ... »

Jean-Baptiste Sarocchi – Le Patriote Côte d'Azur, novembre 2016

L'homme qui allait devenir pape

Michel Séonnet — 2015-04-02T15:40:47Z

Hachette, romans, avril 2015

Ce livre est une œuvre de l'imagination.

Je me suis certes nourri de toutes les informations que j'ai pu trouvées que ce soit dans des livres, dans la presse, sur internet. Mais j'ai voulu aborder Jorge Bergoglio comme je l'aurais fait d'un personnage de roman.

J'ai pris le risque de me glisser à ses côtés dans l'avion. D'imaginer ses pensées, ses réflexions au cours de ce voyage qui l'emportait de Buenos Aires à Rome pour un conclave qui ferait de lui le pape François.

J'ai usé des ressorts du roman.

De la concentration du temps et des gestes qu'il permet.

De sa manière à prétendre lui aussi dire "la vérité".

Le pays que je te ferai voir

Michel Séonnet — 2014-10-15T13:30:35Z

L'Amourier, octobre 2014

Près de vingt années après avoir écrit La tour sarrasine Michel Séonnet renoue avec le dialogue d'amours et de guerres qu'entretiennent les deux rives de la Méditerranée. A l'âge des bilans, Louise entreprend de faire la vérité sur la mort de son père qu'elle n'a jamais connu. Adjudant incorporé dans un Goum marocain, il est officiellement mort au cours d'une opération en Indochine. Louise n'y a jamais vraiment cru. Le temps passé n'y a rien fait. Ayant trouvé la piste d'un ancien goumier, elle part au Maroc en quête d'une explication définitive. Mais les histoires se brouillent. Celui dont on lui parle est-il son père ? Et cette femme marocaine avec qui il aurait eu une liaison ? Louise parcourt le Maroc sur les traces d'un fantôme. Car pour ce qui est de la réalité présente, c'est celle des immigrants clandestins qu'il lui faut affronter. Celle des disparus en mer. Les fils même des anciens goumiers. Qui laissent derrière eux des orphelins. Entre les fantômes d'un passé qu'aucune vérité n'arrive à retenir, et les dures réalités promises à ces enfants abandonnés, Louise tangue. Quel est donc ce pays que le destin s'obstine à essayer de lui faire voir ?

Quelques pages à lire ici :
http://www.amourier.com/les-collections/fonds-proses/577-le-pays-que-je-te-ferai-voir.php
On peut aussi commander le livre sur ce site.

On peut lire ici les chemins qui ont conduit à l'écriture de ce livre.

Bref entretien avec Benjamin Taieb à propos du Pays que je te ferai voir.

Un commentaire de Michel Diaz, Le pays que je te ferai voir au défi des temps que nous vivons

Petits points cardinaux

EVENTAIRE

Jacques Stephen Alexis ou le voyage vers la lune de la belle amour humaine

Eugène B., mélodies et chansons

David, le roi de dieu

Armand Gatti - Comme battements d'ailes

Un jour particulier

La promenade des Anglais, le grand théâtre de la mer

L'enfant qui regardait la mer.

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A écouter sur RCF

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A regarder sur Azur TV

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L'enfant qui regardait la mer Jean-Baptiste Sarocchi Patriote Côte d'Azur

L'homme qui allait devenir pape

Le pays que je te ferai voir

L'enfant qui regardait la mer
Jean-Baptiste Sarocchi
Patriote Côte d'Azur